“그래픽 디자이너로서 가장 흥미로운 것은 자기만의 고유한 시각으로 프로젝트에 접근할 수 있을 때이다.
그리고, 자기만의 관점과 기법에서 벗어나 전체를 읽을 수 있을 때이다. 디자이너라면, 도시가 필요로 하는
비전을 세우고 그에 따라 건축, 도시계획, 아트, 또는 음악을 활용하여 자기만의 방식대로 해석할 줄 알아야
한다.” -루에디 바우어

루에디 바우어는 프랑스계 스위스 출신의 그래픽 디자이너로서, 일찍이 디자인과 타 영역간의 학제적인
협업을 추구해왔다. 스위스 취리히 응용미술학교에서 그래픽 디자인을 전공한 후, 그는 1989년, 2002년
파리와 취리히에 “엥떼그랄 루에디 바우어 에 아소시에”란 스튜디오를 설립하여 가구 디자이너, 사진가,
영상감독, 무대미술가, 건축가 등 다양한 관계 속의 협업을 통해 시각 커뮤니케이션 영역내의 비주얼
아이덴티티(아이덴티피케이션) 작업, 방향 표식 설정, 정보 프로그램 구성, 전시 디자인, 도시 디자인 등
2D와 3D 작업을 해 왔다.

대표적으로 파리 퐁피두 센터의 비주얼 아이텐티티와 3차원적인 사인물(1998-2001), 리옹시의 사인물(1997-),
시네마떼크 프랑세즈의 영상 사인물(2004-2005), 쾰른-본 공항의 비주얼 아이덴티티와 사인물(2002-) 등이 있다.
한편, 루에디 바우어 디자인의 근간을 이루는 학제성은 교육 과정에서 반영되어, 1989년부터 1994년까지
리옹 국립순수미술학교의 “정보 공간” 디자인분과를 개설하였고, 1994년부터 1996년까지 “도시와 디자인
공간”이란 주제로 교과목을 편성하였다.

이번 전시는 80년대 초부터 지금까지 20여 년간 다양한 영역에서 활동해 온 루에디 바우어의 자취들을 담는다.
특히 공공 디자인을 중심으로 한 각각의 그래픽 작업들은 총 10개의 테마들 - 언어, 미장센, 시간, 흑과 백,
진화하는, 유기적인, 움직임, 사회적인, 콘텍스츄얼, 밝음 - 로 나뉘어져, 마치 10개의 거대한 컴필레이션 북을
보듯 전시장에 페이퍼 배너 형식으로 소개된다. 또한, 건축과 그래픽 디자인에 관한 과거 작업물들을 기록한
다큐멘터리가 상영되며, 도큐멘트들이 전시될 예정이다. 전시 기간에는 루에디 바우어가 직접 서울을 방문하여
강연회 “도시 아이덴티티와 컨텍스츄얼 사인체계”와 워크샵 “이름없는 곳에 이름을 불러주다“가 열릴 계획이다.

한국에 처음으로 소개되는 루에디 바우디의 이번 전시는 오늘날 한창 논의되고 있는 공공 디자인에 관한
하나의 모범적인 사례로써 제시되며, 그래픽 디자인이란 시각 커뮤니케이션을 통해 어떻게 도시 아이덴티티와
사인체계가 형성되는 지 고찰하는 기회가 될 것이다.